文章目录：

1、Armani Privé——红蓝交织的法兰西之梦2、“上帝之红，君权之黄”——凝聚中世纪时代色彩的玻璃花窗3、欧洲教堂玻璃为何五颜六色？装饰只是次要，体现的是宗教寓意

Armani Privé——红蓝交织的法兰西之梦

在旺多姆广场旁充满历史感的建筑中，Giorgio Armani先生用标志性的红与蓝致敬巴黎这座美丽的光之城。

Armani Privé 2019年春夏高级定制系列选择在旺多姆广场旁的H?tel d’Evreux作为发布会秀场。窗外夜色辉映，大秀在这个可追溯到17世纪的古老建筑中徐徐展开。

本系列最引人入胜的，莫过于Armani先生将品牌标志性的红与蓝作为重要元素穿插在每一件华服之上，配合银色的光泽感面料，展现不一样的风味。而蓝、白（银）、红三色与法国国旗的颜色十分相似。

而三色系组成的三角形印花制成的时装也颇显活力，同种印花的西装外套制造的视觉效果，变得迷人与俏皮，也极为浪漫。

设计师的浪漫也体现在了套装裙之上——从身侧飘出的红玫瑰，与V领中间设计的蓝色蝴蝶结，都别具一格，将巴黎的浪漫情怀蕴含在细节之中。

花卉元素以多种多样的形式出现。有的是用简洁的线条勾勒在西装外套之上；有的则像是艺术画一般点缀在胸前。

有些花朵变成散落在各处的花瓣，成为撞色印花；有的是立体的刺绣，在肩头停留。

流苏的设计也使得造型更具动态感，行进时流苏的拂动，让人为之心动。

连身裙上的法式陶瓷花纹，追溯着法国的工艺装饰传统，抽象的线条和几何图案，仿佛连环画一般描绘着塞纳河畔的风景，花草样式也都各自有着不同的唯美故事。

此时，9件以黑色作为主色调的裙装接踵而至，光泽感十足如同巴黎的夜景，盏盏灯火似星光一般闪耀。

结尾处，夜幕逐渐褪去，花草因阳光焕发新生，白日也再降临——正如最后的婚纱一般纯净。

秀场上，每位模特均配戴了不同的头饰，分别是华丽的钉珠制成的流苏头饰、娇俏的缩小圆帽，都体现了系列带来的柔美女性特质。

而不同颜色的心形手包，仿佛是在低声轻语：“Paris, je t’aime。”（巴黎，我爱你）

高级定制的工艺，唯有仔细观察，才能道其美妙之处，刺绣、珠片都是匠人们用一针一线制造的美好。

Dakota Fanning以一袭肉粉色裙装出席，Uma Thurman则以全黑造型亮相发布会，褶边裙造型十分典雅。Céline Dion与“海后” Amber Heard另辟蹊径选择西装造型同样让人惊喜。

Dakota Fanning

Uma Thurman

Céline Dion

Amber Heard

It Girl, Natasha Lau

大秀在夜幕降临之后正式开始，从秀场窗外还能看到巴黎标志性的旺多姆广场柱。

在大秀预告短片中，展示了巴黎地标性建筑埃菲尔铁塔的绝美夜色。

在这场高定秀的结尾，Giorgio Armani老先生身着正式的晚礼服谢幕，依旧神采奕奕。希望这位时装传奇继续为我们带来振奋人心的美好时装。

策划/芭莎时装组

文字/Micah IU

图片/NowFashion.com、东方ic

“上帝之红，君权之黄”——凝聚中世纪时代色彩的玻璃花窗

引言

古老的欧洲大陆文明，诞生出了很多的文化瑰宝，在罗马帝国消亡之后，欧洲进入到了一个黑暗的中世纪时代。在这个时代中，曾经古罗马，古希腊文化中，那些古典的艺术技艺濒临失传，人们的文化生活似乎倒退到了洪荒时代。但是在这中世纪之间，也留下了很多工艺成就方面的遗产，其中，中世纪艺术的最高成就就是那哥特式的建筑风格。

光影的艺术，上帝之手打造的玫瑰花窗

哥特式建筑最初诞生于法国，当时欧洲的建筑多以石柱，石墙作为建筑的支撑。后来人们发现用交叉拱建造的教堂拱顶，可以解决教堂建筑高度限制和重量方面的问题。因此，整个建筑内的空间也变得越来越大。但是由于没有电，古代的照明主要来源于自然光，所以建筑的进光是一个建筑的灵魂。

由此，窗户就成了点缀一个哥特式建筑最重要的组成部分之一。而玫瑰花窗，正是在这个时代诞生的艺术品。玫瑰花窗它独特的造型结构以及其壮观的美感，成为了哥特式建筑中最为亮眼的艺术装饰之一。而中世纪是神权的时代，其意识形态与宗教分不开关系，所以哥特式建筑中宗教的象征意义非常强烈，玫瑰花窗把五颜六色的彩色玻璃，与当时哥特式建筑那种粗矿野蛮的风格相结合。形成了一种平衡的美感。

继承与创新的统一——中世纪的中心产物

哥特式建筑在其高度和体量上，都有着不同于同时代建筑的风格。例如教堂的钟塔，高度在中世纪时期就已经高达百米，其中德国的乌尔姆市教堂高达161米。这种直耸云天的形态，在那个时代显得非常的新奇，那些直刺苍穹的小尖顶，越往上越细，给人带来的视觉冲击力非常之强，也使得整个建筑的活力四射。这种“高、直、尖”的建筑风格，正是那个时代冲破教会思想的象征，城市的发展，生活于城市中的居民的自我意识挣脱，都在哥特式建筑上得到了精神上的反映。

由于建筑风格的大变化，哥特式的教堂非常空旷，几乎没有墙面的支撑。全靠穹顶的分摊将整个教堂的重量延展至四周，所以玫瑰花窗也就被安置在了哥特式教堂的各个角落。那些工匠们不仅仅将花窗制成彩色而且还在下面镶嵌上了一幅幅精美的图画。由于玻璃工艺的不断进步，到了13世纪之后花窗不再仅仅由小格子的玻璃组成，甚至于有着整面墙面一般大的玻璃花窗。

哥特式建筑与罗马式建筑不同的之处就是在于它是继承与发展的共同体。在形式上，既保持了罗马教堂的那种庄严肃重，又与哥特人的那种粗旷奔放，来展现教会的神圣精神，教会高台教化的精神也得到了充分的展现。它给人一种天国的感觉，而阳光透着那些玫瑰花窗进入到教堂之中，在那种彩色的映照下，更能带给人们一种神秘的幻想色彩，这种艺术在当时对于那些文化水平不高的信徒们，有着极为重要的作用。当信徒们走进教堂时，看着这些绚烂的玫瑰花窗，就会产生对于天国的神幻感，那种光影上的奇妙效果引人入胜，这种来源于生活写实的哥特式艺术，也对后期的文艺复兴有着非常重要的启示作用。

哥特式建筑是中世纪时期城镇经济发展的一种反映，宗教是人们的生活重心，那么作为传教中心的教堂，也就成为了体现了一个城市是否繁荣的重要标志。黑格尔曾经评价：

哥特式教堂唯有置身哥特式建筑中巨幅的彩绘镶嵌玻璃窗，投射出的光感是最直接的

圣洁光环下的玫瑰花窗——宗教精神的象征

哥特式的玻璃窗在结构上有异于其他类型，它的窗格更加多样化，在色彩的选择上色差也是非常之大，而且每一种颜色都有着一种象征。例如蓝色就是天空的颜色，它代表着信念与贞洁；而红色则是一种神圣的颜色，代表上帝的关爱；而黄色则是当时的神权与封建王权的化身。正是通过这些颜色，才将哥特式建筑中那种浪漫主义风格展现无疑。

走进一间哥特式的教堂，映入眼帘的就是几扇宽

敞的大窗户，由于建筑结构是尖拱形的，所以在其中的窗户也被建成尖拱型，这种窗户一般被称之为“二联式”。当然，也有一些更复杂的“四联式”窗户。精美的玻璃窗，让光线能够穿透整个教堂，而摆设在其中的不同年代，不同风格有着独特历史韵味的木雕，石雕装饰品，也与这美丽的玻璃花窗相得益彰，整个教堂宛若一座精美的艺术品，让人应接不暇。

在11世纪时，哥特式建筑的教堂中彩绘的玻璃玫瑰窗，大多以蓝色为基调，颜色非常的昏暗。由于技术方面的限制，一开始的玻璃窗的面积很难做大，而且受到当时罗马帝国，拜占庭王朝的教堂建筑的影响，玫瑰花窗也沿袭了那种镶嵌式的风格，但是在玻璃上的绘画技术要求较高，所以成品率不高。

玻璃花窗主要的绘画内容还是以宗教为主，它是宗教精神的象征。而其中画的人物故事情节都是来源于宗教的根本——《圣经》，玻璃花窗上的绘画内容主要还有一个其他的作用，那就是教化信徒。在中世纪时期人们的文化知识水平普遍较低，所以《圣经》作为传教的一种方式，接受度并没有那么高，而一些绘画作品，更能够直观的给人宗教上的引导，因此这种象征天堂的玻璃窗绘画，在给人们带来视觉享受的同时也也给他们一种对于天国的向往。

光，在宗教中有着非常重要的地位。它代表着宗教的神圣感，尤其是在科技水平相较落后的中世纪，光明也就意味着圣洁和希望，正如圣经新约中的一句：

那光是真光，照亮世上的人

彩绘的玻璃窗在光线较好的白天能够给人一种神秘梦幻的感觉，而到了夜晚它也有它独特的韵味。在昏暗的灯光下，画上的人物好像能够活动起来在烛光下翩翩起舞、这正是哥特艺术为了满足当时人们的审美需求和精神上的寄托，而被创造出来的原因。那种带有神秘主义色彩的艺术作品，正是那个中世纪欧洲人的象征。因此，对于这种传统建筑的保护也是欧洲人的使命所在。

保卫与继承——玫瑰花窗的历史价值所在

五光十色，美轮美奂的哥特式建筑中就有着这样精美的装饰品，它的形状就像玫瑰花一样，上面镌刻着圣经中的宗教故事和上帝事迹。在正午时分，阳光从穹顶的玫瑰花丛中透露出来，抬头望去，映入眼帘的就是那圣母玛利亚。活灵活现的圣母玛利亚，仿佛在与你对话。刹那间，圣洁的光芒闪耀其中，而这就是玫瑰花窗的魅力所在。他让教徒们在进入教堂的那一瞬间，就被宗教的魅力所感染，不自觉的开始忏悔自己的罪行。

建筑的美丽正是在于匠人的用心与否，而在玫瑰花窗中点缀的，正是匠人们用自己独特的艺术角度，去解读圣经，解读宗教，把那些存在于人们记忆中的圣经故事转变成了具象化的存在。，并且能够永世留存，这是那个时代们的精神信仰和精神象征。

在历史的长河中，我们不能去把握时间，但是时间并不是看不见，摸不着的。他会悄悄地流存在一些时代的标志中，抚摸长城的城墙，你会回到那个英气奋发，豪气冲天的古代中国。

而看到哥特式建筑中那美丽的玫瑰花窗，你也会看到英勇的骑士、奢华的贵族、虔诚的信徒们。在那个神秘而优雅的欧洲大陆上，平凡的生活，因此，对于历史建筑的尊重，就是对于历史，对于时间流逝的本身的尊重。

在12世纪时建造的巴黎大教堂——巴黎圣母院，就是最具文学审美价值的一座建筑。它在罗马时期丘比特神殿的基础上，重建了教堂。当时的巴黎人民对于这座教堂付诸心血，教堂中的装饰品大多来自当时的巴黎妇女们的自愿捐赠，所以在建筑工艺和历史价值上，都是无价之宝。

法国著名浪漫主义作家维克多雨果，对于巴黎圣母院这一类历史建筑非常重视，他认为，保护法兰西地域性的制度，保护哥特式教堂，是对于一个民族曾经悠久的历史的纪念。因此，欧洲的哥特式教堂在经历了时间的洗礼之后，仍然能够以这种崭新的风貌向世人展现它的美。

结语

哥特式教堂中的装饰品不仅仅在于它自身的美感和它自身的历史价值，而是它与其他所有装饰品之间的那种和谐，再加上装饰品中所蕴含的那种象征意义，寓意了当时人们的信仰。在形式上，也达到了材料与信仰的统一。

在当时社会中，这般极致运用科技创造艺术的方式，值得我们现代建筑从业者的学习，遵循艺术的独特性，创新与继承相结合，把握人们的精神追求和审美需要，并利用好现代科技水平的精到之处，如此才能开辟出一条新的现代装饰艺术道路。

参考文献：

《哥特艺术——辉煌的视像》

《欧洲中世纪史》

《哥特式建筑的代表作——巴黎圣母院》

欧洲教堂玻璃为何五颜六色？装饰只是次要，体现的是宗教寓意

教堂

彩色花窗，盛行于中世纪（12世纪——16世纪）的欧洲，以哥特式教堂内部彩绘玻璃窗最为著名。彩绘玻璃窗作为哥特式教堂墙壁上的装饰，随着哥特式教堂的兴盛而发展，与哥特式教堂紧密相连，它不仅具有装饰功能，它与教堂内部空间的完美结合，对宣扬中世纪基督教信仰发挥了非常重要的作用。

宗教传播、新建筑技术及新玻璃工艺，共同促进了彩色花窗的产生

1、基督教思想在社会的广泛传播，宗教建筑成为人们关注的焦点

基督教在罗马时代的后期步入巅峰阶段，并得到君王的支持。在黑暗的中世纪，人们需要希望与光明，各种阶层对信仰的需要，导致教会不断的发展壮大，教徒数量猛增。教堂这个看似有限的空间承载了绝大多数民众的信仰，成为人们关注的焦点，人们不断想方设法，营造出庄严雄伟的教堂建筑。

2、建筑设计与技术领域的突破，使教堂可以设计更多高大的窗户

哥特式建筑诞生前，是由罗马式建筑风格为主，包括教堂建筑，富有浓烈的罗马气息。构成了独特的罗马式教堂特点：墙面体积敦厚坚实，窗户设计又窄又小，正厅的罗马柱排列非常规律，中规中矩，大小柱交替布置。这就使得教堂内部整体显得既阴暗又深沉。

罗马风格建筑

虽然这样设计的目的是想让教堂这种神秘的气氛变得更加浓郁，满足宗教活动的气氛需求，但是，在当时城市观念兴起的人们心中，神秘和黑暗已经完全不是他们所认为的信仰了，看到更多的光晕才能看到上帝、看到天堂，才是人们内心所追寻的。

建筑师们开始尝试用肋架券和尖券来分担教堂中殿拱顶的侧推力，在正厅的大型墙壁上设计更多高大的窗户映衬和点缀深沉的教堂空间。这样一来，使得教堂建筑空间充满透气感、设计感，而且渲染了整个教堂氛围，非常便于设计，也利于施工。

3、工匠们不断研制出玻璃的新工艺与新技术

大约在13世纪中后期，玻璃的工艺水平随着教堂建筑的要求不断提升，玻璃的质感和透明度很高，密度也很细，可以大量制作大面积的玻璃，从中也影响着花窗玻璃的图案设计。并且在那时，制作玻璃的匠人们己掌握一种利用化学原料在玻璃上染色的技术，这样一来，我们现在看到炫彩的花窗玻璃艺术就是在那时呈现出色彩丰富、艳丽的感觉，所以说，玻璃制造业在工艺和技术上的革新对中世纪哥特式教堂花窗玻璃艺术具有很大的促进作用。

彩色花窗所体现出的宗教寓意

1、彩色花窗典型色彩——蓝色和红色，的宗教象征意义

哥特式彩绘玻璃最为典型的色彩就是蓝色和红色。蓝色和红色的组合除了适合人的视觉审美外，也具有明显的宗教象征意义。基督教教义里，蓝色代表天国，又表现忠诚、信念、真实、贞洁，象征圣母玛利亚，她所穿着的蓝色披风就如同宽广的蓝天庇护着信徒。

红色则是神圣化的色彩，在希伯来语中，红色和血这两个词是同源，象征了上帝之爱和基督与圣徒的流血牺牲。蓝色和红色从未单独使用，两种颜色总是相互配合。当两种色彩并置在一起的时候，会相互对比和相互协调。

2、光线透过花窗产生奇异的视觉效果

色彩功效的最大发挥应配合光线。因此，对光线的整体控制变得非常重要。玻璃的透光性和不同的色彩布局让光线透过窗户时产生了奇异的视觉效果，当明媚的阳光透过彩色玻璃窗射进教堂时，通过圆花窗上的七彩玻璃射入的光线产生了特别动人的色彩效果，就好像圣灵穿过圣母的身体照亮教堂，形成一种飘忽的氛围，使人有了精神上的愉悦。这种精神上的愉悦将人与杂乱的世俗琐事隔开，使人们真正关注于自身的内心体验。

信徒的内心在教堂神秘的环境下被感染，心灵受到洗涤，离上帝的距离仿佛更近，教堂成为了人和神之间沟通的重要媒介。每当阳光透过教堂墙壁那绚丽的彩绘玻璃窗渗入时，会形成强大的视觉冲击力，信徒陶醉于彩绘玻璃描绘的天国景象，心灵受到强烈的震撼，忘记了现实的痛苦。

彩绘玻璃窗抽象的概括性和强烈的装饰性引起人们视觉上的幻影，教堂内部不仅产生装饰美感，满足教堂装饰的需要，也宣扬宗教信仰，让人产生天国的神秘感，给人带来思想和视觉的享受。

中世纪欧洲哥特教堂彩色花窗的发展

彩色玻璃花窗作为一种建筑装饰，其形式发展也经历了漫长的过程。不同时期，彩绘玻璃窗在花窗格和色彩上也有差异。

1、花饰窗格的几何图形越来越复杂，构图越来越精致

12世纪时，窗户多流行罗曼式的圆顶窗。13世纪初期，玻璃窗采用单独透光且狭长的尖顶窗，这种单扇窗户之间间隔较大，距离相等，后来人们将拱引入，从而将两扇或多扇封闭在内，组成一组窗户。彩绘玻璃花窗格早期多采用一些简单的圆形和几何图形来装饰窗户，眼洞窗是这一时期哥特式彩绘花窗的典型式样。这种窗格中间有厚厚的石块，整个墙面石头占据了主体。

到13世纪末期，人们开始偏爱更明亮的室内，在两扇花窗之间的墙体不断减少，最后变成竖框或细轴，多重透光窗权的花窗格铁楞窗格出现。工匠们将彩绘玻璃以铁框架为支撑镶嵌在尖顶窗里，组成不同的形状，并在图形之间用深长的叶纹饰分开，以增添美感。叶纹窗饰和尖顶拱是哥特式彩绘玻璃窗早期最典型的两种图案。

13世纪在法国出现圆形玫瑰花窗，玫瑰花窗多由花瓣和圆形窗组成，多被安置在教堂入口处的门上。13世纪末出现了长形尖叶纹窗，长形尖叶纹窗的出现导致彩绘玻璃花窗格用流动的线形完全取代了几何形式，窗格顶部不再以圆形为主。14世纪曲线风格出现并持续了一段时间。15世纪时，彩绘花窗格的几何图案更加复杂，构图也更加精致，垂直式、火焰式等不同风格的彩绘玻璃窗相继出现。

玫瑰花窗玻璃

2、彩色玻璃的颜色由红蓝，发展成更多颜色

彩色玻璃工艺于12世纪在西欧有着很迅速的发展。同时由于法国对于哥特式教堂建立的热衷与痴迷，也促进了彩色镶嵌玻璃艺术的发展。法国历史上最早的哥特式建筑当属12世纪由当时法国大主教絮热主持建立的圣丹尼大教堂，教堂位于法国巴黎近郊区，于公元1136年开始修建，公元1140年完工，此后也有继续扩建。

这个教堂是哥特式风格的标志性建筑。它从完整意义上呈现了哥特式风格。其主要特征是取代了用重墙支撑圆形屋顶，它主要是用肋状。由三个经过精美雕刻的大门和一个圆形花窗来构成西厢的建筑。在走廊和私人祈祷室中都可以感受到从彩色玻璃窗户透过的光线。

当时的镶嵌玻璃主要色调为蓝色、红色为主，到12世纪末13世纪初的时候，用于玻璃上的颜色则越来越多，甚至超过了20种。13世纪初，只能从玻璃生产商那里买到面积小的彩色玻璃，到了中期，玻璃工艺有条不紊的处在发展成熟阶段，那时玻璃制造业可以生产出大一点的彩色玻璃了，并且纯度、透光性和颜色的种类相对于之前都有所提升。

在这个阶段，己经成为了彩色花窗发展的顶峰时期。非常具有代表意义的作品例如法国夏特尔大教堂里的彩色花窗玻璃艺术。15世纪，彩绘玻璃窗在世界各地开始流行，其他的染色方法也丰富了彩绘玻璃镶嵌画的颜色谱系，如在玻璃制作中加入锰等元素的氧化物而出现的紫色的彩绘玻璃。

艺术家为保持彩绘玻璃镶嵌画的装饰效果，仍然以平面菱形或者叶纹装饰作为背景，这些装饰往往色彩丰厚华美，与白色玻璃以及玻璃画上仿建筑结构的黄色色块形成鲜明反差。15世纪后期，由于玻璃工艺的发展与进步，大面积的玻璃唾手可得了，人们不再需要切割玻璃进行镶嵌了，取而代之的是在玻璃上进行一些绘画。

这些绘画的简单图案却大大降低了当初彩色镶嵌的效果。16世纪时期，银色着色剂和珐琅描绘的出现，使得原本单调的画面更加丰富起来了。同时彩色玻璃镶嵌画受到荷兰画家作品的影响，画中出现了具有古典风格的建筑图案，以及具有三维立体空间感的室内截图和风景。

带有绘画类的花窗

总结

彩色花窗的出现与中世纪基督教的发展关系密切，将彩色玻璃窗与教堂完美结合，并利用玻璃的透光性，巧妙的应用光线，使光线在透过彩色玻璃窗后变得更加绚丽，给人们带来了一种感官的享受以及强烈的心灵震撼。基督徒采用象征性的手法来表达自己的宗教信仰和情感，在教堂内部装饰上加强对光线的应用和色彩的处理，努力把教堂装饰得充满神秘气息。彩色花窗成为基督教宣扬教义非常有效的手段。

参考文献：

1、周志《从彩绘玻璃看哥特式艺术的审美特征》

2、余太星《论哥特式教堂建筑结构与玻璃花窗的宗教寓意》

3、陈晓娟《浅谈建筑中的光影设计与场所精神》

4、赵迎《哥特教堂彩色玻璃窗之探究》

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