文章目录：

1、专访WUU主理人叶隐：理性背后的感性，物与精神的内在逻辑2、厨具材料，你想要的选择这里都有3、全重庆的“时髦精”都在这家“野心很大”的买手店里看展览喝咖啡

专访WUU主理人叶隐：理性背后的感性，物与精神的内在逻辑

当光线融入艺术影像

聊到艺术创作，几乎所有人的脑海里都会“走马灯式”上演记忆中一幕幕奇妙的画面。在思索“艺术”与“生活”间的微妙关系时，我们恰巧捕捉到了导演新桥于2017年拍摄的短片《南普陀7号，夜》。

深夜的南普陀路，机车飞驶的男人，孤独城市里的零星灯火，漫长隧道里忽明忽暗的光源……

在短短8分51秒的时间里，导演用不同场景与明度的灯光，隐喻了主人公的心理状态和剧情发展，更探索着光线与人情绪互动的可能。

无论是在定格动画还是纪录片中，“光线”都是最天然、最有力量的艺术写手。影像作品中的每一束光线，都暗喻着影片渲染的情绪。

《南普陀7号，夜》

我们还意外地发现，《南普陀7号，夜》来自设计品牌WUU发起的“The Extend Project艺术创作延展计划”。

为了进一步探索影像背后的品牌故事，我们专访WUU主理人叶隐，展开一场隔空对谈。

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01

每一个品牌，

都应该有广阔的精神外延。

Q1：由WUU发起了“The Extend Project”艺术创作延展计划，与不同领域的艺术家、创作者合作进行品牌的推广，为什么发起这样的计划？其中，和导演新桥（xinqiaofilms studio）的合作让人印象深刻。迄今为止，WUU与导演新桥合作了多少次？其中哪些项目是让人印象深刻的？除了和新桥的合作，是否还有其他的令人印象深刻的合作？

叶隐：其实很少有人会关注到“The Extend Project”，它的导向不从品牌传播与营销角度出发，而是萌生于我们关于产品之外的一些构想，如果非要谈到背后的企划，那就是我们认为任何一个品牌都应该有广阔的精神外延，在意志世界，通过碰撞、联合与交互来输出观念。

新桥是伴随WUU成长的非常重要的伙伴，从WUU第一部视频广告片开始，每一次WUU的重要曝出都留下了他的记录作品，彼此的合作可以视为WUU品牌DNA的延续。另外，洪鸣、朱岚清、言玖等生活在厦门的艺术创作者都参与过“The Extend Project”，它属于品牌不可知的部分，因此注定只能吸引到少数人。

这是个没有时间表的计划，在未来会适时重启，并呈现更加多元的一面。物质与精神、产品与产品背后的世界，都是我们想探索的。

2018年，WUU与导演新桥合作了第二部影片《百亿麒麟》。

02

能够经受时间考验的，

才是「好设计」。

Q2：在WUU看来，什么样的设计才是“好设计”？什么样的生活才是能满足定位人群“理想状态”的生活？

叶隐：关于「好设计」，WUU在多年前即给予了答案：能够经受时间考验的设计才是「好设计」。我们团队内部经常会思考「为什么设计」，这个世界已经不缺更多的样子了，未经审视的设计是一种烦恼，某种角度它意味着重复建设与资源浪费，设计师为了避免重复建设，就必须为产品找到坚实的底层逻辑。这是所有人的课题，我们只是在尝试回答这个问题时走出了一小步，仍在探索中。

而理想的生活状态？我希望WUU的用户能自如游走于表象与意志世界，物质与精神相平衡的生活才是理想状态。

- 2017年，WUU推出以「Touch」为概念的T系列灯具，以铝为主材，简洁而理性。包含了T阅读灯、T工作灯、T壁灯、T落地灯等，品牌用这组灯具解答了“人与光的互动”这个命题。

- 2018年，行星系列的推出填补了理性之外的感性。借助不锈钢材质的强度特性，更加洗练的结构得以落地。以天体运行的点、线、面等抽象概念构成主体；光线通过铝反光平面的折射，营造诗意、静谧的氛围体验。

- 同年推出的Rings Tray圆环托盘，以剧院、广场般的宽阔感为物品提供充裕的放置空间，豆绿灰、岩石白与落日橘的色彩会让人联想到恢弘的建筑场景，或者是圣诞时节的槲寄生、秋日大道上的落叶、小镇溪流边静谧的卵石与青苔。它有着应景而浪漫的色彩与称心的实用性，以及值得品味的观感与触感。

03

「慢」是客观规律的必然，

WUU更关注内部逻辑。

Q3：WUU对材料与设计的雕琢的同时，其实就意味着“慢”。如今国内越来越多本土设计品牌浮出水面，迅速抢占大众市场，对于WUU来说，会“焦虑”吗？与之相较，你们的优势是什么？

叶隐：如果你纵观亚洲或是全球的品牌以及设计从业者，了解他们的历程、发展的每一个阶段，就不会“焦虑”了。

相比之下，国内市场充斥太多高频信息，「活力」是旺盛的表现，有时却稍嫌浮躁。或许WUU更关注内部逻辑，把产品做到结实和深入已经是一件很有挑战的事，「慢」是一种客观规律的必然，我们遵循着规律往前走。与大多数相对快速的品牌相比，区别只在大家处于不同的跑道上。大部分的焦虑只源于自身。

至于WUU的优势，在我看来是「慢」，「慢」带来更深入的垂直效应，产品更结实些，当然，在快速发展的时期，这也是劣势。

- 2019，随着新任主理人的履职，WUU完成了一系列早期产品的改良，包括对WUU首款灯具Light X的升级，通过一个关键连接件，由单体拓展成矩阵。在这个项目里，团队的结构设计师起到重要作用，而叶隐将其认为是与最初的连接。

Q4：中国的家居品牌已经习惯了依赖降低成本的渠道化竞争。最近几年，利润摊薄、同质化严重成为很多品牌的瓶颈。WUU的突破在哪里？作为原创设计师品牌，在面对抄袭、山寨、仿制等问题时，WUU是如何看待、处理的？

叶隐：面对同质化，就必须塑造核心竞争力以及排他性。回到前面的话题，「慢」或许就是我们的区隔，只有慢才能深入到水底，思考隐于其后的构建，罗马不是一天建成，更何况一个小小品牌。

至于抄袭、山寨、仿制，也是WUU的切肤之痛，对我们造成了切实的伤害与困扰，是中国原创设计行业都要面对的课题。WUU经历过法治意识与版权意识不成熟的时期，前期的几项产品没有及时申请专利保护，被淘宝上四五十家厂商大规模地仿制，甚至每一家的销售量都高于WUU本身。

我们曾经非常困扰，还特地买了仿品回来比对，但在体验之后反而不那么担心了，除了外表相似，所有的体验感与用材完全是不同的两个“物种”，但我们仍然忧虑的是，不曾接触WUU产品的用户，会误认为那就是WUU。

能给同行的建议是，在产品发布前，一定要咨询专业律师，走严格的版权保护流程。我们也打赢过版权官司，获取了小额赔偿，虽然只是微不足道的小小胜利，但这就是过程，发展过程中必然存在乱象。

04

气息相投的伙伴，

都能走到一起。

Q5：WUU在U?、梵几、香港Archetypal、成都deFOUND访邸家居等品牌家居店都有线下产品展示售卖。WUU在选择线下合作空间的时候，有什么样的标准？在成都，为何选择了deFOUND作为线下展示空间？

叶隐：WUU是一个发展中的品牌，与其说我们在选择展示空间，不如说我们在寻找志同道合的、能够一起行走的伙伴，deFOUND也是其一。合作总是自然发生，我相信气息相投的都能走到一起，不存在单向选择。WUU很感谢多年来认同与支持我们的品牌渠道。

2019年5月，作为进入成都市场的触点，WUU与deFOUND建立合作，原创设计品牌的理想渠道形态，依然在探索。

Q6：伴随群体审美的重建，以设计链接理念与制造，参与中国制造业从粗放向精细化转化进程，是WUU设计组（WDT）组建的初衷。WDT是一个怎样的设计团队？请向我们介绍一下。WUU在选择WDT成员方面，是否有什么标准？

叶隐：可以将WDT理解为将设计从无到有建立、并导入市场的关键先生们。ＷUU的产品研发首先由概念驱动，具体流程则细分为概念、深化、结构和生产论证等四个部分，而WDT则由各部门的核心人员组成的，我们的研发小组有来自全球各大设计院校的深化设计师，有汽车行业出身的结构工程师，有潜心工艺的生产端管控人员，在这个整体链条里，每一个成员都不可或缺。

组建WDT或许是鄙人多年来对设计事务组织推进的反思，也是一种偏执，在这个个性为王的时代，略强调下团队精神。当下，真正潜入并关心实质建立的团队越来越少，这是一个挑战，却也有为之付出行动的价值，我们愿意用这样的形式来推进WUU。

说到WDT的选人标准，我希望身边的伙伴务实且精神开阔，有足够的韧性，以及能够保持自我理念驱动。还有很重要的一点，不需要鼓励和安慰，能接受批评与反思。其实这标准挺高，我们一直挺缺人。

WUU办公空间，摄影：邹训楷?into杂志

2020年，WUU推出一系列新品。与过往相较，新品呈现出更多于某种精神导向上的「关怀」。

SHELL，壳qiao容器，与虚无主义的对抗，只有接受空那一刻起，容纳的功能产生。

- Poise Tray平衡托盘，试图以最精炼的语言表达点、线、面的构成之美，以及三者共同达成的平衡感，如同诫语一般，放置目之所及处，提示不平衡中的平衡。

试图凝固情感与记忆的暂存系列柜，2020设计上海首发/2021广州设计之春上市。

为坚持理念的人而设计的塔，2020设计上海首发/2021广州设计之春上市。

以及对「不可知」的触碰的TRINITY，2021广州设计之春首发。

如今，WUU已入驻国内主要城市的优质渠道，持续推陈出新，产品结构日趋丰满，并重启因疫情暂缓的欧洲市场拓展计划。

创意的主力军是人，因为人的参与，WUU才能拥有源源不断的品牌能量。而这些来自各行各业、因共同的理念与追求聚在一起的人，他们有一个共同点，即未被当下的“快时代”催生出浮躁的心态。

他们深入水底，斟酌每一处设计细节，把控每个部件的品质，推敲每一帧画面和文本，他们与时间抗衡，在表象与意志世界之间自如游走，思考隐于其后的逻辑构建。

正因为如此，我们更加期待，品牌在下一个七年里，会带给这个世界怎样的惊喜。

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主编：牧之、鹤鹤

监制：安琪

执行主编：涩々

编辑：言四

撰稿：言四

摄影：图片由WUU、邹训楷?into杂志提供

平面设计：三金

校对：盼盼

收录话题：#设计者说#品牌故事##家具##家居设计#

厨具材料，你想要的选择这里都有

各类厨具材料：

舌尖丰富滋味的“始作俑者”

“烹饪”一词最早出现在战国至秦汉间成书的《易传》中，里面对“鼎”卦的解释说：“以木巽火、亨饪也”。“木”指燃料，如柴草之类；“巽”的原意是风，此意是指顺风点火；“亨”在先秦与“烹”通用，为加热；“饪”既指制熟，也是古代熟食的通称。

古人烹饪，图源于网络

“以木巽火、亨饪也”意为在鼎下架起木柴顺风起火，煮熟食物。

直至今日，烹饪都是一门视觉、嗅觉、触觉、味觉综合的艺术，也是“家”这个场所中最日常也最浪漫的活动。

作为食物的创造者，人能够依从一定的社会文化背景，以及古往今来人们对饮食美追求的规律，塑造出色、形、香、味、质俱美的食品，提供人们饮食审美的享受，从而使人们得到物质与精神交融的满足。但，除了人而外，烹饪的工具的出现则大大丰富了美食的多样性，不同材质的厨具，往往能够收获完全不同的味觉体验。

今天，宅二三便根据材质精选了多种能够大大提升烹饪体验的厨具好物，在温馨的家中，和家人朋友一起进入美食的世界吧～

晶莹剔透的玻璃厨具不仅外观非常吸睛，功能也毫不逊色。一体成型的特质，使其表面没有涂层和重金属物质，烹煮食物更加安全，同时，由于表面光滑、无气孔，能更好地保留食材原滋原味的同时，也能更佳轻松地进行清洁。可以说，玻璃厨具真的是「爱美」和「怕脏」星人的绝佳选择！

KNPRO玻璃锅——KnIndustrie

意大利知名炊具品牌KnIndustrie始终坚持对产品细节、质量和实验的细致关注。2012 年，建筑师Massimo Castagna与Adele Martelli合作专门为KnIndustrie设计了极具创新性的最新锅具系列——KNPRO玻璃锅。

KNPRO玻璃锅，图源网络

这款透明锅完全由硼硅玻璃制成，创造了原始而精致的透明度，展现出一种简约美。同时，它将食材和沸水变成真正的主角，能够见证食物在烹饪过程中发生的奇妙变化，增添了做饭的乐趣。而两个钢制手柄在丰富视觉元素的同时，也能确保顾客的安全抓取。

另外，在聚会或晚宴期间，这款锅还能摇身一变，成为用作盛放葡萄酒或香槟的冰桶。可谓真正的“颜值与功能并行”派锅具。

CONCRETE MELT CHAIR

透明护台板——Joseph Joseph

如今，人们总是不惜在厨房台面的打造上下血本，选用人造石、岩板、石英石等材料。尽管它们本身带有耐高温、抗腐蚀的特性，但多数时候还是舍不得让难除的污渍、滚烫的锅底沾上台面。

Joseph Joseph，这个以厨房与餐具用品为主的英国设计品牌给出了一个绝妙的解决办法：在台面上放置一张多功能台面保护板——而且是玻璃的。不仅可以让台面远离高温、污物的“伤害”，还可以作为食物托盘或烘焙板。

透明护台板子，图源于网络

其完全由钢化玻璃制成，耐热高达280°C，透明的颜色在厨房中也并不会显得喧宾夺主。切完面包或水果后，便可直接端去餐桌。就砧板而言，玻璃材质清理起来更加容易和彻底，也不容易积灰和发霉。

陶瓷及其他硅酸盐制品所用原料大部分是天然的矿物或岩石，其中多为硅酸盐矿物。这些原料种类繁多，资源蕴藏丰富，在地壳中分布广泛，这也导致了陶瓷在人们生活中各处的广泛使用。

比如，陶瓷锅便具有较好的内循环性和高密封性，同时还有非常好的保温性。另外，由于陶瓷类材质导热速度慢，因而用陶瓷锅炖煮的食物很容易入味，单凭这一点，陶瓷锅就远胜于其他锅具套装产品。

IH donabe陶瓷土锅——KINTO

日本品牌KINTO自1990年代中期，便开始打造属于自己的设计品牌，他们以“可以让人感到欢乐和舒适的时刻和经历”为灵感，做出让生活简单化的产品。

这款由柴田文江设计的土锅，除了简洁的线条、柔和的色彩外，手感也厚实温暖，成为日本家家户户的爱用之物。

它的用途多样，不仅可以用于明火烹饪和IH（电磁加热技术）炊具，还可以放进微波炉和烤箱。

IH donabe陶瓷土锅，图源网络

编织陶瓷篮——ferm LIVING

厨房的沥水篮、果篮通常都是塑料或不锈钢材质的，但北欧家居品牌ferm LIVING却脑洞大开，将传统的篮子编织技术引入陶器，在充满工业标准化的现代生活中重现了手工编织容器的触感，

弯弯曲曲的陶瓷泥条像藤编一样充满繁复之美，每一个都是手工打造的，独一无二，有米白色、靛蓝色和羊绒色可供选择。它的使用场景很多，可用作做饭的滤水篮，也可以作为水果盘或花盆。哪怕不使用，也可以作为家中不错的装饰品，与极简主义或现代风格相得益彰。

编织陶瓷篮，图源网络

不锈钢作为厨具中最常见的材质之一，可以承受酷热的温度，并且可以均匀地传导热量，从而实现万无一失的烹饪，因此成为许多厨具品牌生产的材料首选。不过大多数不锈钢炊具的核心或内部都是由铝制成，从而实现均匀加热。

POUROVER 手冲壶——KINTO

手冲咖啡爱好者一般都不会对KINTO的咖啡手冲壶感到陌生。不锈钢壶身、简练的壶型、有质感的壶面，都让其在“其貌不扬”中蕴含了厚重品质感。

这一款手冲壶的壶盖特意从圆弧改成了平式，能够提供壶嘴和手柄间美感的平衡，同时也方便单手控制水流速度，让“手冲”成为一种更具直觉式和偶然性的感官体验。

POUROVER 手冲壶，图源网络

更重要的是，这款手冲壶通体采用高品质不锈钢制成，具有耐用和防撞的特性。凭借丰富的质地和稳重的形式，它存在于任何空间中，都显得低调而迷人。

极细不锈钢打蛋器——家事问屋

日本知名家用器皿品牌“家事问屋”的这款打蛋器常常出现在社交平台好物推荐中，不论是打散鸡蛋还是搅打奶油，都能获得极佳的使用体验。由于它通体纤细但每根线材都比较粗，容易施力，所以很容易打出细腻的泡沫。

不锈钢材质也使其经久耐用，不易变形。不仅颜值超高，小巧的身型，收纳起来也十分方便。

不锈钢打蛋器，图源网络

不锈钢刀具——Tojiro藤次郎

日本刀具品牌Tojiro藤次郎在官网中这样描述他们的设计：人对人，人对刀，都是“一生一次”。为了丰富这样的相遇，我们制造了刀具。

不锈钢复合钢是Tojiro在刀具生产中使用最多的材料，它的锻造方法与锻造玉马金的传统日本刀“武士刀”相同，这使得其拥有相当程度的锋利。

不锈钢刀具，图源网络

这似乎能解释，为什么人们一旦入手一把Tojiro刀具，都会直呼“再也回不去了”。针对不同的需求，人们可以选择不同的种类，从切面包、切牛排的西式刀，到切刺身的日式刀，再到砍骨、切肉的中式刀，应有尽有。

每把刀具均由经验丰富的工匠手工开刃，锋利无比，同时刀面和刀柄的纹理都非常漂亮。据说切面包的时候常被形容为“手起刀落不掉渣”。

硅胶是一种高活性吸附材料，属非晶态物质，其化学分子式为mSiO2·nH2O。不溶于水和任何溶剂，无毒无味，化学性质稳定，除强碱、氢氟酸外不与任何物质发生反应。

而硅胶材质的厨具相较于陶瓷、塑胶、五金来说，其更能保护食物本身的温度，减少温度的变化和流失。同时，硅胶餐具可折叠、可揉捏、可翻转，揣在兜里也不占空间，也不会吸附油污。并且，由于硅胶材质本身具有干燥剂作用，不会导致其因为长期储存而发霉，质变。

高颜值硅胶厨具四件套——KOKKI

“KOKKI”在芬兰语中意为烹饪，而其推出的厨房硅胶厨具系列则真正能成为烹饪的绝佳助手。米白色的外观可以适配于任何厨房配色，同时表面没有多余的纹路和涂层，克制中显现品质。

最重要的是，“收纳”总会成为厨房的老大难问题，而这一套可折叠硅胶厨具则完全不占地方，用时拿出，不用时折叠放好即可。

KOKKI硅胶厨具系列，图源于小红书博主@栗栗小树

硅胶蛋黄分离器——TOVOLO

TOVOLO品牌致力于提高普通厨房工具的性能、功能和外观，凭借其创新的硅胶设计和有趣的色彩，其产品系列成为了很多具有大胆品味和想法的人们的热门选择。

而这款外观简洁、颜色丰富的蛋黄分离器能够为喜好做西式烘焙的人们带去极佳的使用体验。大圆口的设计使蛋黄的提取变得更容易、快速，而底部加大的设计则可以适应不同形状的蛋。另外，其小巧可爱的造型也足以成为厨房不错的小摆件。

TOVOLO硅胶蛋黄分离器，图源网络

铜在厨房用具中的使用可以追溯到几千年前，尽管现在各类选择比比皆是，但它仍然是全球厨师最喜欢的厨具材料。

这是因为铜的导热率是非贵金属中最高的：几乎是铝 (225°) 的两倍，也远远优于不锈钢 (16°)。这意味着，当锅具放置在火焰上时，其会在底部和侧面均匀一致地散发热量，从而实现均匀、快速的烹饪并节省能源。

此外，铜具有极强的抗细菌和抗腐蚀性能，因为它具有保护它的自然氧化作用。它也是一种天然材料，不排放有害物质，并且100%可回收。据估计，自古以来提取的80%的铜今天仍在以某种形式使用。

最后也是最重要的，铜质厨具的颜值无疑是极高的：无论是抛光成镜面般的光泽，还是多年精心开发的古铜色度，总能为厨房和桌子增添无限美感，给享用美味佳肴之时更添几分情调。

Historia系列铜质厨具——RUFFONI

一谈及铜质厨具，最值得推荐便是来自意大利的品牌RUFFONI。RUFFONI诞生于意大利北部小镇，阿尔卑斯山湖畔,自古就是一个欧洲铜制技术人才荟萃之地。RUFFONI铜锅具有极为优良的导热性，速度为一般材质锅具的三倍，传热迅速、均匀、精准；所以，凡是对加热时间与温度有高水平要求的烹饪方式，铜制锅具几乎是唯一的选择。

RUFFONI铜锅系列，图源网络

Historia在拉丁语中意为“历史”，这也是RUFFONI 最具标志性的一个产品系列。每款厨具的形状都由铜匠大师按照皇家城堡和宫殿中的烹饪容器一比一制作而成，重现了几个世纪传统而精湛的工艺。

锅盖不仅造型精美，同时还可以吸收食物的热量和水分，软化坚硬的肉类并保留香气。而锅身以实心铜精制而成，具有卓越的导热性，手工锤击和镀锡衬里，具有不粘的特性。铆接手柄则采用实心青铜铸造，把手上带有橡子、洋蓟、蔬菜和动物等精致形状的饰边，为餐桌带来温暖和优雅之感。

RUFFONI铜锅系列，图源网络

锅盖不仅造型精美，同时还可以吸收食物的热量和水分，软化坚硬的肉类并保留香气。而锅身以实心铜精制而成，具有卓越的导热性，手工锤击和镀锡衬里，具有不粘的特性。铆接手柄则采用实心青铜铸造，把手上带有橡子、洋蓟、蔬菜和动物等精致形状的饰边，为餐桌增添温暖和优雅。

木质厨具拥有长久的使用历史，是人类烹饪历史中不可忽视的存在。而如今，在众多炊具材质中，仍有不少人偏好木质厨具。因为其不仅具有美丽的天然纹路，具有高耐热度、触感极佳、经久耐用等特点，是众多厨师的“心头好”。而其散发的淡淡木香，也总能给人温馨、安心的感觉，于任何审美标准而言，也永远不显过时。

迷你木制厨房套装——Odin Parker

烹饪并不只是大人独有的生活体验，对于孩子们来说，参与烹饪过程也是一件有助于成长且乐趣非凡的事。美国玩具品牌Odin Parker推出了一套专门给孩子的木质厨具套装，像是一个小小的迷你厨房。其全由日本独有的桧木制成，不含任何油漆或化学品。每套包括一个炉子、一个锅、两个平底锅、一个盖子、一套餐具、砧板和盐和胡椒瓶。

但当然，不仅仅是玩具，它也确实可以用于烹饪——如果你愿意的话。

Odin Parker迷你木制厨房套装，图源网络

家与厨房，听起来多浪漫，一日三餐，三餐四季中的氤氲仿佛怎么也道不尽。不同材质的厨具，在为厨房装点美貌的同时，更像是不同性格的忠诚伙伴，与做菜的人一起，为每一道适宜的菜肴中注入独一无二的舌尖滋味。

那么，哪一个是你的心头好呢？

主编：牧之、鹤鹤

监制：安琪

编辑：Mao

撰稿：Mao

摄影：图片来源于网络

平面设计：阿嘞

校对：言四

全重庆的“时髦精”都在这家“野心很大”的买手店里看展览喝咖啡

购买衣服，是日常生活中的小事。但如果将时装、咖啡、画廊这三个看起来毫无关联的关键词组合在一起，又会产生怎样奇妙的化学反应？

重庆的新锐买手店OR Fashion就将时装、咖啡与画廊三者融合，打造出OR Gallery沉浸式时尚展览空间、OR Atelier设计师品牌零售以及OR cafe店中店的复合空间布局。

这种“一站式”的购物体验让重庆的时髦精们又多了一处可以买买买的先锋地，也让OR Fashion从一众买手店中独辟蹊径，另类生长。

空间 | OR Fashion复合空间

设计 | LAS DESIGN 乐子设计

位置 | 重庆渝北区东原·TheOval一奥天地LG层39-42号铺

01

三个主题空间

赋予无尽的变化

在历经5个月的策划和筹备之后，OR Fashion（下文简称OR）正式落地重庆。OR这一名字意为“或许，未知，?限”。空间设计也如同店名一般充满可能性——暗示着这里不仅是一家买手店，更是艺术与时尚的交流场。

摄影：雨婷?一筑一事

OR的整体空间由一半弧形和一半矩形墙面共同拼接完成，方圆结合，曲曲折折之间赋予空间无尽的变化。

空间设计：LAS DESIGN 乐子设计

全开放设计和外立面玻璃的使用，让从店外经过的行人也可以直观地感受到店内的氛围，不设有严格封闭的界限，让原本在大众印象中高冷的买手店变得更加“亲民”。

三扇大门直通三个主题空间，OR没有设置任何固定的路线。顾客可以自定义动线，不断地探索和发现。

摄影：雨婷?一筑一事

室内则使用大量水泥、铝、不锈钢等材料打造出以蓝灰色调为主的简约工业艺术氛围。金属的质感配合灯光的使用，增添了科技感的视觉效果，同时也让整个空间更加明亮开阔。

摄影：雨婷?一筑一事摄影：雨婷?一筑一事

红色火山石和蓝色大理石为空间增添了更丰富的色彩和触感元素。粗犷和细腻的纹理在空间内碰撞、融合，蔚蓝的点缀呼应着清晰自然的白色材质，灵动唯美。空间设计中处处体现着潮流先锋的时尚元素和优雅精致的轻奢美学。

摄影：雨婷?一筑一事

空间的右侧是OR与COFFEEHOLIC联合打造的咖啡区。作为重庆最富盛名的本土咖啡店之一，COFFEEHOLIC迄今已经开出了三家门店。他们用独特的慢生活概念聚集了一群“饮咖人”，这与OR的理念不谋而合。而此次与买手店的联名也是COFFEEHOLIC的一次全新尝试。

摄影：雨婷?一筑一事

在这里，你可以喝到店内限定的Morning Dirty——使用冷泡技术将优质的茉莉花茶冷泡15小时后再过滤，与COFFEEHOLIC特调牛奶融合均匀。浓缩咖啡和茉莉花茶同时萃取，使咖啡液体和茉莉花的香气更融合而丰富地呈现出来。

左图：OR Fashoin ；右图：雨婷?一筑一事

移步换景，空间最左侧的OR Gallery，作为原·美术馆的时尚分支，是一个更加轻松愉悦的空间。这里将美术馆的资源重组，连接原创设计师品牌，促成不同领域艺术创作者的跨界合作。

纯白蜿蜒的弧形展墙，在呼应不规则墙面的同时，巧妙地分割了Gallery和Atelier两个领域。

摄影：雨婷?一筑一事

OR Gallery刚刚落下帷幕的首展「坐标转换」，有6位艺术家参与其中，包括服装设计师、当代首饰设计师和影像艺术家......不同领域的他们，在这个空间里，用各自的表达形式打破了大众对时尚行业、传统服饰、当代艺术的固有认知。

摄影：雨婷?一筑一事

除了传统的展览形式外，OR Gallery还会定期举办跨界艺术家和设计师的交流论坛，以及设计师短期驻留。在此陆续展开更多和艺术对话的机会，为大众打开一道道探索和接近当代艺术与时尚产业的大门。

例如将于2021年3月8日开放的新展「Lazy Body」，就联合了先锋内衣品牌VOIMENT和独立服装设计师Tianjia Hu，展开一场无桌座谈，从身体出发，探索和展现女性在私密空间中超越束缚、追求舒适的多种可能性。

「Lazy Body」部分参展作品

02

除了“靓丽”

还能在这里买到什么？

显然，OR Fashion想要传达给大家的时尚态度，远不止“穿得好看”这么简单。

如同它的slogan：OR yourself，OR your life。仔细思考生活在这座城市中的人群以及他们的时尚需求，从而制定出属于重庆人的“时尚生活”——这才是OR想要完成的事情。

摄影：雨婷?一筑一事

Miuccia Prada说过：“你的穿着就是你向世界展示自己的方式。”一件衣服或一个品牌都会有自己特有的属性，是设计师和穿着者最能表达自我的方式。

那么，OR欣赏的、希望展示的设计是什么样的呢？

摄影：雨婷?一筑一事

在交谈中，主理人木木提到OR更欣赏的设计是“原创的、有温度的”，即让时装贴近人们生活的同时，做到细节和品质的把控。在他们看来，时尚是一种关于精致和敏锐的艺术，离不开对细节的精益求精。

跟随这个想法，OR的选品既严苛又包容，既多元又尊重本地化。同时针对重庆买手店市场男装的空缺，OR也有意增加了男装的占比，并着力向公众传递“去性别化”的时尚穿搭和生活方式。

摄影：雨婷?一筑一事

OR店内的品牌既有像Mingma、Wmwm、The Lawn等相对成熟的独立设计师女装品牌，同时又涵盖了Kay Guo、By Annzeng、Pig Chicken Cow 等相对年轻的配饰品牌。给新锐设计师们和有潜力的小众品牌一个向大众展示自己的舞台，尽可能地帮助他们运营和发展。

摄影：雨婷?一筑一事

比如By Annzeng这一小众首饰品牌，就是首次进驻买手店。By Annzeng的首个系列METAL GROOVE将上世纪二三十年代的包豪斯芭蕾舞台剧作为灵感，把人体动态抽象化为几何形状，机械化的律动感呈现在每一件作品上。佩戴时，配饰会随着佩戴者的身体活动而产生节奏律动，成为身体语言的一部分。

By Annzeng 饰品。摄影：雨婷?一筑一事

创立于2018年的M SUPER AVENIR则是另一个入驻OR的小众品牌，主理人Xiaoming Shan毕业于中央圣马丁艺术与设计学院女装专业，是PRESS SHOW特别创意大奖的首位华人获奖者。

M SUPER AVENIR是?个以未来视觉为发展方向的时尚艺术品牌，倡导多角度探寻自己，每一个图形的诞生都拟自于不同人的形态，拥有自己的独特含义。图形的不断创新与变化建立起品牌独有的视觉语言，传达着与众不同的艺术理念与生活方式。

M SUPER AVENIR 秀款服饰。摄影：雨婷?一筑一事

“时尚是跟随潮流，风格则是成为你自己”——这些独特的选品，让大众能从OR买到的不止是服饰，更是一份对自我的理解和对理想生活的认同。

03

从重庆出发

贩卖另一种时尚生活

作为一个多业态复合买手店，OR将时尚选品、艺术氛围和商业运营很好地平衡在一起，与消费者建立的不单单是卖出和买入的商业关系，而是让大家在“买买买”的同时，发现时尚和艺术介入生活的更多可能性。

摄影：雨婷?一筑一事

木木说，在运营过程中，OR团体最看重的便是如何提升顾客的体验感。

这就要求在传达时尚生活方式的同时，还要时刻保持对时尚消费市场敏锐、开放的状态，积极地探索和尝试空间更多的可能性。

摄影：雨婷?一筑一事

在OR团队看来，重庆的时尚产业目前还处在一个上升的过程中，大众对时尚的认知度和消费观有着不错的基础，但相比于一线城市仍然存在巨大的提升空间。

而成都相对成熟的市场，也必然会随着“成渝双城经济圈”的发展从多个纬度影响到重庆的消费风向，而OR也从中看见了重庆时尚市场所蕴含的巨大潜力。

摄影：雨婷?一筑一事摄影：雨婷?一筑一事

如我们所见，OR的出现成为了重庆时尚市场的全新样本，也让生活在这里的人们对时尚买手店有了更多维度的认知。这里可以玩乐、可以凹造型、可以看展、可以买买买、可以偶遇多元的艺术、可以融入有趣的社群...... 可以展开无限的畅想。

OR倡导不被定义的生活方式：不要盲目追求潮流，不要让时尚主宰，你自己才是那个可以决定自我个性、衣着风格和生活态度的“决策者”。

而我们也期待看到，OR不断发掘、不断突破传统的界限，带给我们更多惊喜。

主编：牧之、鹤鹤

编辑：hh

撰稿：Echo

摄影：雨婷?一筑一事

校对：忧忧

设计：小杨

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